第21屆金曲獎 最大贏家阿密特 一舉奪六獎！宣布阿密特拿下最佳國語女演唱人的那一刻，我人在辦公室盯著電視，我也忍不住跟電視裡的阿密特一樣驚聲尖叫！一是為張惠妹高興、二是同為原住民的驕傲！
採訪過許多優秀的藝人，在演藝路上剛出道時她們或許都是接受公司的安排，在曲風、造型跟個人風格上因為要顧及市場跟觀眾感受，所以很多時候是配合宣傳策略演出，但經過時間歷練跟媒體經驗，很多藝人最後捨棄過度包裝，回過頭來做自己喜歡的事，衷於自己反而更受肯定！
阿妹獲獎時就說，堅持改變創新是對的！但你以為阿妹是〝突然〞改變的嗎？
2009年阿妹用自己的原住民名字阿密特出意識專輯時，我敲了好久終於敲到阿妹的專訪，阿妹說，早在阿密特推出之前，她就常常用阿密特這個名字在pub演唱，就連客人都不知道阿密特是誰？經常是看到阿妹本尊才會不可置信的說，阿密特就是阿妹嗎？真的是阿妹在演唱嗎？諸如此類的….驚嘆聲！
金曲獎的風光，媒體開始討論阿密特現象，有人解讀，張惠妹1995年以高齡25歲的年紀出道，在歌壇來說是很少見的，雖然她高齡卻因為幾張唱片大賣讓她很快的在歌壇走紅，更是罕見的例子。紅星總是媒體的焦點，之後幾年妹式情歌、妹式舞蹈在歌壇成為一股炫風。大家也跟著關注她的感情，從未婚生子疑雲、王力宏的姐弟戀、經紀人周立璟的短暫戀情、之後跟籃球明星何守正相差十歲的姐弟戀……；很多關於阿妹戲劇性的解讀也出現在媒體版面，說她事業一度陷入低潮面臨倒嗓聲音沙亞的危機、家人在信義豪宅的陽台喝酒烤肉狂歡，把部落生活帶到都市，鄰居抗議不得已搬家…..，雖然部分的報導是不實，但不可否認，這些報導也讓阿妹持續維持曝光率….
阿妹的走紅如果我用原住民的角度切入，或許能讓讀者有不同以往的觀點看阿妹的崛起，1995年的台灣歌壇，正好是後民歌時期，經歷過七八零年代的民歌風潮，國語歌台語歌壇激盪出多元的創作能量，也是唱片市場競爭最激烈也最風光的年代，當年創造許多歌手如羅大佑、李宗盛、陳淑樺…等等，張惠妹出道剛好承接這樣的歌壇資產，1995年，有著外省跟泰雅族身分的歌壇才子張雨生幫張惠妹出了第一張專輯，首波主打〝姊妹〞有張惠妹媽媽的卑南古調，穿插在歌曲的旋律，配上張惠妹跟妹妹張惠春跟SAYA熱情洋溢的舞蹈，歌詞描述姊妹情深，MV裡我們看到原住民小孩在河邊嬉戲，整首歌給人清楚的意像就是阿妹來自原鄉，帶著單純熱情的心勇闖歌壇，這樣的形象跟當年許多都會學生派玉女歌手像是蘇慧倫…等大相逕庭，讓阿妹原民歌手的形象很快深值人心。
阿妹走紅當然跟她很能唱、還有之前在五燈獎兩度闖關最後拿下冠軍奮而不懈只為唱歌的故事有很大的關係，但如果沒有為阿妹量身打造的曲風跟形象，阿妹可能也不是今日的阿妹了！這得感謝阿妹當年的製作人張雨生，在還沒遇到張惠妹之前，張雨生的作品，歌詞意境很詩意，歌曲反應那個年代的大學生對社會議題的關注，直到張惠妹出現，讓張雨生也有些改變。畢竟張雨生有一半的原民身份，他也曾經說過，好歌喉是是遺傳自媽媽，或許是過去張雨生想透過歌曲表原鄉情懷及母親對他的影響卻都沒有適當的機會，是因為張惠妹讓他可以透過音樂去表現屬於一半原民的自己，張雨生也把台中谷關成長的記憶，全放在阿妹的mv及歌裡面。
從1995年的姊妹到2009年的阿密特，阿妹之所以能成功，可以說是因為〝改變〞或者是因為〝不變〞！改變的部分在於，十六年前，她大可以走偶像唱將路線，但她注入媽媽的古調在流行歌裡在當時的歌壇確實一是大創新，也為流行歌開創更多可能，原來原住民的傳統古調跟流行音樂混搭，也可以這麼融洽被大眾廣為接受；歌壇十六年的時間過去，阿妹唱了簡愛、人質、真實、我要快樂….等等妹式情歌之後，她大可以當繼續當情歌天后，但她拋開過去銓釋歌曲方式，推出實驗意味濃厚的阿密特專輯，歌裡面把古調、抒情歌搖滾化、傳遞她對同志朋友的看法、唱腔直接、衝撞大家對阿妹的想像，這張專輯不僅大賣、演唱會也創下亮麗票房也讓阿妹成為21屆金曲獎最風光的歌手、更讓阿妹在歌壇再創巔峰…..
阿妹的〝變〞在於她對音樂風格的創新與挑戰、阿妹的〝不變〞在於她對生命、對歌唱的熱情與執著！
